La Mona Lisa de Leonardo da Vinci tenía originalmente
cejas y pestañas, asegura un inventor francés quien dice
que escaneó digitalmente la pintura.
Pascal Cotte dijo que su escáner de 240 mega píxeles
reveló trazos de vello facial borrado a través de esfuerzos
de restauración.
Da Vinci cambió de idea acerca de la posición de dos
dedos de la mano izquierda de la Mona Lisa, su rostro
era inicialmente más ancho y su sonrisa más expresiva,
dijo Cotte.
Según explicó, él pasó 3.000 horas analizando los
datos de los escáner que tomó de la pintura en el
Museo del Louvre, hace tres años.
Cotte, un ingeniero francés, utilizó sensores
ultrarrojos y ultravioletas durante el proceso.
Su foto digital de 22 gigabytes fue hecha utilizando
13 diferentes filtros de colores, en vez de los 3 o 4
que se encuentran en las cámaras digitales promedio.
Más allá de lo aparente
El escáner mostró que, en la pintura, la figura sostiene
una manta que con el tiempo perdió su color y no puede
captarse a simple vista.
Cotte también dijo que sus análisis revelan lo que él cree
que fueron los colores originales de la pintura -azules suaves
y blancos-, comparados con los actuales verdes oscuros,
amarillos y cafés.
"Para transmitirle nuestra herencia cultural a nuestros
hijos, necesitamos el máximo de información", dijo.
"Con sólo una foto uno puede internarse en la construcción
de la pintura y comprender que Leonardo era un genio."
Cotte ha escaneado más de 500 pinturas, incluidos trabajos
de Van Gogh, Brueghel, Courbet y otros maestros europeos.
Los resultados de su trabajo están a la vista del público en
el Metreon de San Francisco, Estados Unidos, en una exposición
titulada: "Da Vinci: Exhibición de un Genio".
martes, 24 de junio de 2008
¿ES LA MISTERIOSA SONRISA DE MONA LISA UNA ILUSIÓN ÓPTICA?
Cinco siglos después de su creación, el retrato más famoso
del mundo, la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, parece
que ha dejado de ser un misterio gracias a una investigación
de Margaret Livingstone sobre los mecanismos de la visión.
Livingstone ha expliacado durante su intervención en el
Congreso Europeo de Percepción Visual -que se celebra en
A Coruña- que la enigmática y escurridiza sonrisa de la Mona Lisa
es "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar
manera en que el ojo humano procesa las imágenes".
"Los artistas llevan mucho más tiempo que nosotros,
los neurobiólogos, estudiando los procesos visuales",
reconoció Livingstone, profesora de la Universidad de Harvard,
ante los cerca de 800 investigadores sobre la percepción
visual que asisten a esta reunión científica.
Así, indicó que cuando en el siglo XVI Leonardo Da Vinci
pintó la Gioconda, su Mona Lisa, logró el efecto de que
la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y sólo
reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del cuadro.
El artista italiano creó esa ilusión usando "de manera intuitiva"
unos trucos que ahora comienzan a tener base científica,
señaló Livingstone
Su teoría se apoya en el hecho de que el ojo humano tiene
una visión central, muy buena para reconocer los detalles,
y otra periférica, mucho menos precisa pero más adecuada
para reconocer las sombras.
"Da Vinci pintó la sonrisa de la Mona Lisa usando unas
sombras que vemos mucho mejor con nuestra visión periférica",
afirma Margaret Livingstone. Por eso para ver sonreír a la
Mona Lisa hay que mirarla a los ojos o a cualquier otra parte
del cuadro, de modo que sus labios queden en el campo de
visión periférica.
Tras publicar su teoría de que los cambios de expresión de
la Mona Lisa se deben a que la visión central tiene una más
alta resolución que la visión periférica, Livingstone estudia
ahora por qué tantos genios de la pintura tenían alguna
deficiencia visual.
Aludió así a Rembrandt, cuyo estrabismo reducía su
capacidad para ver en tres dimensiones, un hecho que
para esta investigadora pudo ser beneficioso porque,
según dijo, "tener una pobre percepción de la profundidad
puede ser una ventaja en una profesión en la que el objetivo
es plasmar el mundo tridimensional en un lienzo plano".
Como precisó Livingstone, no trata de "desmitificar el arte"
sino de explicar científicamente unas técnicas que los artistas
han venido usando de manera intuitiva desde hace mucho tiempo.
del mundo, la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, parece
que ha dejado de ser un misterio gracias a una investigación
de Margaret Livingstone sobre los mecanismos de la visión.
Livingstone ha expliacado durante su intervención en el
Congreso Europeo de Percepción Visual -que se celebra en
A Coruña- que la enigmática y escurridiza sonrisa de la Mona Lisa
es "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar
manera en que el ojo humano procesa las imágenes".
"Los artistas llevan mucho más tiempo que nosotros,
los neurobiólogos, estudiando los procesos visuales",
reconoció Livingstone, profesora de la Universidad de Harvard,
ante los cerca de 800 investigadores sobre la percepción
visual que asisten a esta reunión científica.
Así, indicó que cuando en el siglo XVI Leonardo Da Vinci
pintó la Gioconda, su Mona Lisa, logró el efecto de que
la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y sólo
reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del cuadro.
El artista italiano creó esa ilusión usando "de manera intuitiva"
unos trucos que ahora comienzan a tener base científica,
señaló Livingstone
Su teoría se apoya en el hecho de que el ojo humano tiene
una visión central, muy buena para reconocer los detalles,
y otra periférica, mucho menos precisa pero más adecuada
para reconocer las sombras.
"Da Vinci pintó la sonrisa de la Mona Lisa usando unas
sombras que vemos mucho mejor con nuestra visión periférica",
afirma Margaret Livingstone. Por eso para ver sonreír a la
Mona Lisa hay que mirarla a los ojos o a cualquier otra parte
del cuadro, de modo que sus labios queden en el campo de
visión periférica.
Tras publicar su teoría de que los cambios de expresión de
la Mona Lisa se deben a que la visión central tiene una más
alta resolución que la visión periférica, Livingstone estudia
ahora por qué tantos genios de la pintura tenían alguna
deficiencia visual.
Aludió así a Rembrandt, cuyo estrabismo reducía su
capacidad para ver en tres dimensiones, un hecho que
para esta investigadora pudo ser beneficioso porque,
según dijo, "tener una pobre percepción de la profundidad
puede ser una ventaja en una profesión en la que el objetivo
es plasmar el mundo tridimensional en un lienzo plano".
Como precisó Livingstone, no trata de "desmitificar el arte"
sino de explicar científicamente unas técnicas que los artistas
han venido usando de manera intuitiva desde hace mucho tiempo.
viernes, 20 de junio de 2008
ZOMBI
Un zombi (en ocasiones escrito conla grafía inglesa zombie) es,
originariamente, una figura legendaria propia de las regiones donde
se practica el culto vudú. Se trataría de un muerto resucitado por
medios mágicos por un hechicero para convertirlo en su esclavo.
Por extensión, ha pasado a la literatura fantástica como sinónimo
de muerto viviente y al lenguaje común para designar en sentido
figurado a quien hace las cosas mecánicamente como si estuviera
privado de voluntad.
De acuerdo con la creencia, un hougan, bokor o hechicero vudú
sería capaz mediante un ritual de resucitar a un muerto, que
quedaría sin embargo sometido en adelante a la voluntad de la
persona que le devuelve a la vida. Estos muertos vivientes son
llamados zombis. La palabra podría tener relación con el nombre
de una serpiente divina que es objeto de culto en las regiones de
lenguas níger-congo, y que está emparentada con el término
kikongo nzambi, que significa dios.
En 1937 la folclorista estadounidense Zora Neale Hurston conoció
en Haití el caso de Felicia Felix-Mentor, fallecida y enterrada en
1907 y a quien, sin embargo, muchos lugareños aseguraban haber
visto viva treinta años después convertida en zombi. Hurston se
interesó por rumores que afirmaban que los zombis existían
realmente aunque no eran muertos vivientes sino personas
sometidas a drogas psicoactivas que les privaban de voluntad.
No pudo, sin embargo, encontrar datos que fueran más allá
del mero rumor.
Varias décadas más tarde, en 1982, el etnobotánico
canadiense Wade Davis viajó a Haití para estudiar lo que
pudiera haber de verdad en la leyenda de los zombis y llegó a
la conclusión —publicada en dos libros: The Serpent and the
Rainbow (1985) y Passage of Darkness: The Ethnobiology of
the Haitian Zombie (1988)— de que se podía convertir a alguien
en zombi mediante el uso de dos sustancias en polvo. Con la
primera, llamada coup de poudre (en francés, literalmente,
«golpe de polvo», un juego de palabras con coup de foudre, que
significa «golpe de rayo» y también «flechazo» amoroso), se
induciría a la víctima a un estado de muerte aparente. Sus parientes
y amigos la darían por muerta y la enterrarían, y poco después sería
desenterrada y revivida por el hechicero. En ese momento entrarían
en acción los segundos polvos, una sustancia psicoactiva capaz de
anular la voluntad de la víctima.
El ingrediente principal de la primera sustancia, el coup de poudre,
sería la tetrodotoxina (TTX), una toxina que se encuentra en el
pez globo, que habita las costas del Japón y el Caribe. La TTX,
administrada en una dosis semiletal (LD50 de 1 mg), es capaz de
crear un estado de muerte aparente durante varios días, en los
cuales el sujeto sigue consciente a pesar de todo. Otras fuentes
hablan del uso del estramonio o datura, que en Haití se llama
concombre zombi, esto es, «pepino zombi». Según la creencia
popular, la ingestión de sal liberaría al zombi de los efectos
de la droga.
Davis popularizó también la historia de Clairvius Narcisse,
un hombre que aseguraba haber sido víctima de esta práctica
y haber vivido como esclavo zombi en una plantación
durante dos años.
A pesar de que la creencia en los zombis está extendida
en Haití (hasta el punto de que a veces se toman medidas
para evitar que los muertos sean convertidos en esclavos,
como inyectarles gran cantidad de agua salada o incluso
cortarles la cabeza), no existe ninguna evidencia científica
de que nadie haya sido sometido a un proceso de zombificación,
ni por medio de los venenos descritos ni, por supuesto, por
medios mágicos sobre muertos reales. Las investigaciones y
relatos de Davis y de Hurston han sido contestadas por
escépticos que ponen en duda su veracidad. Por otra parte,
es falso que el código penal haitiano prohíba expresamente
el uso de sustancias susceptibles de provocar la zombificación,
meme o idea falsa que en ocasiones se cita como demostración
de la existencia real de estas prácticas.
originariamente, una figura legendaria propia de las regiones donde
se practica el culto vudú. Se trataría de un muerto resucitado por
medios mágicos por un hechicero para convertirlo en su esclavo.
Por extensión, ha pasado a la literatura fantástica como sinónimo
de muerto viviente y al lenguaje común para designar en sentido
figurado a quien hace las cosas mecánicamente como si estuviera
privado de voluntad.
De acuerdo con la creencia, un hougan, bokor o hechicero vudú
sería capaz mediante un ritual de resucitar a un muerto, que
quedaría sin embargo sometido en adelante a la voluntad de la
persona que le devuelve a la vida. Estos muertos vivientes son
llamados zombis. La palabra podría tener relación con el nombre
de una serpiente divina que es objeto de culto en las regiones de
lenguas níger-congo, y que está emparentada con el término
kikongo nzambi, que significa dios.
En 1937 la folclorista estadounidense Zora Neale Hurston conoció
en Haití el caso de Felicia Felix-Mentor, fallecida y enterrada en
1907 y a quien, sin embargo, muchos lugareños aseguraban haber
visto viva treinta años después convertida en zombi. Hurston se
interesó por rumores que afirmaban que los zombis existían
realmente aunque no eran muertos vivientes sino personas
sometidas a drogas psicoactivas que les privaban de voluntad.
No pudo, sin embargo, encontrar datos que fueran más allá
del mero rumor.
Varias décadas más tarde, en 1982, el etnobotánico
canadiense Wade Davis viajó a Haití para estudiar lo que
pudiera haber de verdad en la leyenda de los zombis y llegó a
la conclusión —publicada en dos libros: The Serpent and the
Rainbow (1985) y Passage of Darkness: The Ethnobiology of
the Haitian Zombie (1988)— de que se podía convertir a alguien
en zombi mediante el uso de dos sustancias en polvo. Con la
primera, llamada coup de poudre (en francés, literalmente,
«golpe de polvo», un juego de palabras con coup de foudre, que
significa «golpe de rayo» y también «flechazo» amoroso), se
induciría a la víctima a un estado de muerte aparente. Sus parientes
y amigos la darían por muerta y la enterrarían, y poco después sería
desenterrada y revivida por el hechicero. En ese momento entrarían
en acción los segundos polvos, una sustancia psicoactiva capaz de
anular la voluntad de la víctima.
El ingrediente principal de la primera sustancia, el coup de poudre,
sería la tetrodotoxina (TTX), una toxina que se encuentra en el
pez globo, que habita las costas del Japón y el Caribe. La TTX,
administrada en una dosis semiletal (LD50 de 1 mg), es capaz de
crear un estado de muerte aparente durante varios días, en los
cuales el sujeto sigue consciente a pesar de todo. Otras fuentes
hablan del uso del estramonio o datura, que en Haití se llama
concombre zombi, esto es, «pepino zombi». Según la creencia
popular, la ingestión de sal liberaría al zombi de los efectos
de la droga.
Davis popularizó también la historia de Clairvius Narcisse,
un hombre que aseguraba haber sido víctima de esta práctica
y haber vivido como esclavo zombi en una plantación
durante dos años.
A pesar de que la creencia en los zombis está extendida
en Haití (hasta el punto de que a veces se toman medidas
para evitar que los muertos sean convertidos en esclavos,
como inyectarles gran cantidad de agua salada o incluso
cortarles la cabeza), no existe ninguna evidencia científica
de que nadie haya sido sometido a un proceso de zombificación,
ni por medio de los venenos descritos ni, por supuesto, por
medios mágicos sobre muertos reales. Las investigaciones y
relatos de Davis y de Hurston han sido contestadas por
escépticos que ponen en duda su veracidad. Por otra parte,
es falso que el código penal haitiano prohíba expresamente
el uso de sustancias susceptibles de provocar la zombificación,
meme o idea falsa que en ocasiones se cita como demostración
de la existencia real de estas prácticas.
lunes, 14 de abril de 2008
TITANIC... A 96 AÑOS DE SU HUNDIMIENTO
INTRODUCCIÓN:
El Titanic, lujoso barco a vapor inglés, tenía 269 metros de largo,
lo que lo convertía en el barco más grande de su tiempo.
Debido a su famosa construcción en acero,
el barco era considerado insumergible.
Sin embargo, en su viaje inaugural
desde Southampton a Nueva York su destino fue sellado.
Durante la noche del 14 de abril de 1912, alrededor de 153 Km.
al sur de los Grandes Bancos de Terranova,
el Titanic colisionó con un enorme iceberg.
El casco del buque resultó tan seriamente dañado,
que toneladas de agua inundaron los compartimientos.
Finalmente, el Titanic se partió en dos por el medio y se hundió.
Dado que no había suficientes botes salvavidas,
sólo cerca de 700 de los 1311 pasajeros y 897 miembros
de la tripulación a bordo se salvaron.
Hasta nuestros días, el dramático hundimiento de este lujoso
transatlántico sigue siendo una de las más terribles catástrofes
de la historia de la navegación.
BUQUE DE LUJO:
La competencia por alcanzar el cruce más veloz del Atlántico
comenzó a mediados del siglo XIX. El titular del récord recibía
un título simbólico honorario, llamado Blue Riband.
A comienzos del siglo XX, esta competencia se había transformado
en una lucha feroz entre las principales compañías navieras de
Inglaterra, EE.UU. y Alemania. Cunard Line ostentaba hacía tiempo
el récord con sus famosos barcos Lusitania y Mauretania,
que fueron los buques de pasajeros más veloces del mundo durante 22 años.
Pero en 1907 la compañía inglesa White Star Line,
perteneciente a la famosa Compañía Americana Internacional Mercantil Marina,
decidió construir tres buques que eclipsarían los demás barcos de vapor.
Las dimensiones de los barcos de esta nueva “clase Olímpica” serían casi idénticas:
se diferenciarían sólo por sus accesorios y peso.
La grandiosa naturaleza de estos planes se reflejaba en los nombres
de estos futuros leviatanes del océano. El primer buque, lanzado en 1911,
fue bautizado Olympic, y unos pocos meses después se completaron
las obras del Titanic. El tercer miembro de este trío iba a llamarse
originalmente Gigantic, pero finalmente fue lanzado en 1914
bajo el más modesto nombre de Britannic.
La compañía White Star Line quería hacer de estos buques
una polifacética experiencia de lujo. Para conseguir este objetivo,
la compañía estaba dispuesta a renunciar al Blue Riband,
que nunca podría ganar con una velocidad de 21 nudos.
La quilla del Titanic fue depositada el 31 de marzo de 1909
en los muelles de Harland & Wolff en Belfast, 15 días después
de que sucediera lo mismo con su hermano el Olympic.
Dado que ninguna empresa del mundo contaba con las
capacidades necesarias para construir un barco de vapor
de tal tamaño, tuvieron que unirse varios muelles para
alojar al Titanic. Sólo el casco de este gigante requería
el espacio de tres barcos convencionales.
El Titanic tenía una longitud total de 269,04 metros
y medía 28,19 metros en su punto más ancho. La altura
desde la quilla hasta la punta de las cuatro chimeneas
era de 56 metros. Estas son las dimensiones de un
edificio de 11 pisos.
Comparados con los 70.000 caballos de fuerza del Mauretania,
los 50.000 caballos de fuerza del Titanic eran considerablemente
menos poderosos. Pero una mayor potencia suponía menos peso
y la menor resistencia posible al agua. Como la intención era hacer
del Titanic una ciudad flotante, este tipo de construcción era imposible.
El barco fue diseñado con una enorme panza, como un gigante del
océano con un alto grado de desplazamiento de agua.
El sistema propulsor consistía de una potente combinación de
un motor alternativo a vapor de cuatro cilindros y triple
expansión y una turbina Parsons de baja presión, que
representaban la última tecnología naviera.
Este enorme motor era alimentado por 20 calderas y 159 hornos.
El Titanic consumía de 620 a 640 toneladas de carbón por día.
El humo era expelido a través de tres grandes chimeneas.
Había también una cuarta chimenea, pero ésta era sólo decorativa.
Los estándares técnicos del buque eran excelentes.
La totalidad del Titanic estaba construida de acero;
los arbotantes, los mástiles y el fondo eran extremadamente fuertes.
Además contaba con puertas corredizas dobles en todo el barco,
y la conexión entre las salas de motores y de calderas consistía
de puertas herméticas que podían cerrarse desde el puente
mediante poderosos electro magnetos. Este lujoso barco contaba
con 20 botes salvavidas, lo que fue considerado suficiente por los
requerimientos de seguridad de la época. White Star Line no vio
la necesidad de agregar más botes. Alexander Carlisle, uno de los
directores de los astilleros Harland & Wolff dijo al Comisionado
Inglés de Naufragios: “Construimos un buque para que fuera
capaz de flotar. No lo construimos para que fuera capaz de chocar
contra un iceberg o un acantilado. Desafortunadamente esto último
fue exactamente lo que sucedió”.
El Titanic, lujoso barco a vapor inglés, tenía 269 metros de largo,
lo que lo convertía en el barco más grande de su tiempo.
Debido a su famosa construcción en acero,
el barco era considerado insumergible.
Sin embargo, en su viaje inaugural
desde Southampton a Nueva York su destino fue sellado.
Durante la noche del 14 de abril de 1912, alrededor de 153 Km.
al sur de los Grandes Bancos de Terranova,
el Titanic colisionó con un enorme iceberg.
El casco del buque resultó tan seriamente dañado,
que toneladas de agua inundaron los compartimientos.
Finalmente, el Titanic se partió en dos por el medio y se hundió.
Dado que no había suficientes botes salvavidas,
sólo cerca de 700 de los 1311 pasajeros y 897 miembros
de la tripulación a bordo se salvaron.
Hasta nuestros días, el dramático hundimiento de este lujoso
transatlántico sigue siendo una de las más terribles catástrofes
de la historia de la navegación.
BUQUE DE LUJO:
La competencia por alcanzar el cruce más veloz del Atlántico
comenzó a mediados del siglo XIX. El titular del récord recibía
un título simbólico honorario, llamado Blue Riband.
A comienzos del siglo XX, esta competencia se había transformado
en una lucha feroz entre las principales compañías navieras de
Inglaterra, EE.UU. y Alemania. Cunard Line ostentaba hacía tiempo
el récord con sus famosos barcos Lusitania y Mauretania,
que fueron los buques de pasajeros más veloces del mundo durante 22 años.
Pero en 1907 la compañía inglesa White Star Line,
perteneciente a la famosa Compañía Americana Internacional Mercantil Marina,
decidió construir tres buques que eclipsarían los demás barcos de vapor.
Las dimensiones de los barcos de esta nueva “clase Olímpica” serían casi idénticas:
se diferenciarían sólo por sus accesorios y peso.
La grandiosa naturaleza de estos planes se reflejaba en los nombres
de estos futuros leviatanes del océano. El primer buque, lanzado en 1911,
fue bautizado Olympic, y unos pocos meses después se completaron
las obras del Titanic. El tercer miembro de este trío iba a llamarse
originalmente Gigantic, pero finalmente fue lanzado en 1914
bajo el más modesto nombre de Britannic.
La compañía White Star Line quería hacer de estos buques
una polifacética experiencia de lujo. Para conseguir este objetivo,
la compañía estaba dispuesta a renunciar al Blue Riband,
que nunca podría ganar con una velocidad de 21 nudos.
La quilla del Titanic fue depositada el 31 de marzo de 1909
en los muelles de Harland & Wolff en Belfast, 15 días después
de que sucediera lo mismo con su hermano el Olympic.
Dado que ninguna empresa del mundo contaba con las
capacidades necesarias para construir un barco de vapor
de tal tamaño, tuvieron que unirse varios muelles para
alojar al Titanic. Sólo el casco de este gigante requería
el espacio de tres barcos convencionales.
El Titanic tenía una longitud total de 269,04 metros
y medía 28,19 metros en su punto más ancho. La altura
desde la quilla hasta la punta de las cuatro chimeneas
era de 56 metros. Estas son las dimensiones de un
edificio de 11 pisos.
Comparados con los 70.000 caballos de fuerza del Mauretania,
los 50.000 caballos de fuerza del Titanic eran considerablemente
menos poderosos. Pero una mayor potencia suponía menos peso
y la menor resistencia posible al agua. Como la intención era hacer
del Titanic una ciudad flotante, este tipo de construcción era imposible.
El barco fue diseñado con una enorme panza, como un gigante del
océano con un alto grado de desplazamiento de agua.
El sistema propulsor consistía de una potente combinación de
un motor alternativo a vapor de cuatro cilindros y triple
expansión y una turbina Parsons de baja presión, que
representaban la última tecnología naviera.
Este enorme motor era alimentado por 20 calderas y 159 hornos.
El Titanic consumía de 620 a 640 toneladas de carbón por día.
El humo era expelido a través de tres grandes chimeneas.
Había también una cuarta chimenea, pero ésta era sólo decorativa.
Los estándares técnicos del buque eran excelentes.
La totalidad del Titanic estaba construida de acero;
los arbotantes, los mástiles y el fondo eran extremadamente fuertes.
Además contaba con puertas corredizas dobles en todo el barco,
y la conexión entre las salas de motores y de calderas consistía
de puertas herméticas que podían cerrarse desde el puente
mediante poderosos electro magnetos. Este lujoso barco contaba
con 20 botes salvavidas, lo que fue considerado suficiente por los
requerimientos de seguridad de la época. White Star Line no vio
la necesidad de agregar más botes. Alexander Carlisle, uno de los
directores de los astilleros Harland & Wolff dijo al Comisionado
Inglés de Naufragios: “Construimos un buque para que fuera
capaz de flotar. No lo construimos para que fuera capaz de chocar
contra un iceberg o un acantilado. Desafortunadamente esto último
fue exactamente lo que sucedió”.
sábado, 12 de abril de 2008
PEPE EL TORO Y EL SANTO
TAL VEZ USTED RECUERDE A SID PHILLIPS,
EL MALVADO NIÑO DE LA PELÍCULA TOY
STORY 1. PUES ESE TORTURADOR DE
JUGUETES QUE GUSTABA DE COMBINAR
PARTES DE MUÑECAS, DINOSAURIOS Y
ROBOTS, BIEN PODRÍA SER CONSIDERADO
TODO UN ARTISTA... AL MENOS, ENTRE
LAS PERSONAS QUE SE ENCARGAN DE
CREAR LOS LLAMADOS JUGUETES DE AUTOR.
LOS ART TOYS, COMO TAMBIÉN SE LES
CONOCE, SON UNA NUEVA FORMA DE
EXPRESIÓN EN MÉXICO CON LA QUE
ILUSTRADORES, DISEÑADORES, PINTORES
Y GRAFFITEROS BUSCAN PLASMAR UNA
CULTURA URBANA EN MÉXICO, DONDE SE
UNEN MODA, DISEÑO GRÁFICO, GRAFFITI,
CULTURA POPULAR, MÚSICA Y DESEO DE
CONSUMO PERSONALIZADO.
DE ACUERDO CON QUIQUE OLLERVIDES,
DISEÑADOR GRÁFICO Y SOCIO DE LA TIENDA
KONG (UNO DE LOS LUGARES QUE MÁS
IMPULSAN ESTE MOVIMIENTO), LOS
JUGUETES DE AUTOR SON PIEZAS ÚNICAS O
EDICIONES LIMITADAS DIRIGIDOS A ADULTOS,
QUIENES INCLUSO LLEGAN A PAGAR HASTA
500 DÓLARES POR UN JUGUETE DE ESTE TIPO.
UN JUGUETE DE AUTOR "TIENE QUE SER UNA
PROPUESTA PROPIA, NO ALGO QUE YA EXISTE,
NO UN FUSIL", COMENTA QUIQUE. EN POCAS
PALABRAS, ES NECESARIO SER ORIGINAL.
LOS MATERIALES PARA CREARLOS SON MUCHOS:
EL MÁS UTILIZADO ES EL VINIL, PERO TAMBIÉN
SE PUEDEN LOGRAR CON CARTÓN, MADERA,
PELUCHE O METAL; INCLUSIVE SE VALE UTILIZAR
PIEZAS DE JUGUETES COMERCIALES.
EJEMPLO DE LO ANTERIOR ES "ZOVECK EL ROBOT"
(CREADO POR EL ESTUDIO DE DISEÑO GRÁFICO
ZOVECK, Y UNO DE LOS JUGUETES DE AUTOR MÁS
CONOCIDOS), UN MUÑECO CON CUERPO DE MADERA
TOTALMENTE DECORADO A MANO, CABEZA DE
PAYASITO Y ALAS.
OTRA CREACIÓN DE ZOVECK ES EL "SAN-TO. 100 %
MÁS MILAGROSO", UNA PIEZA HECHA EN RESINA
QUE TIENE EL CUERPO DE SAN JUDAS TADEO, PERO
LA CABEZA DE EL SANTO, EL ENMASCARADO DE
PLATA.
OTROS EJEMPLOS SON PEPE EL TORO, PERRO
MUERTO, LOS JUGUETES DE LA LÍNEA CABEZA
CUADRADA Y EL ZOPILOTE SURF, QUE INCLUYE
UN CD CON CUATRO CANCIONES DE LOST
ACAPULCO (GRUPO DE SURF ROCK MEXICANO).
MÁS INFORMACIÓN SOBRE JUGUETES DE AUTOR
EN http://www.kong.com.mx Y http://www.ledyledy.com.mx
EL MALVADO NIÑO DE LA PELÍCULA TOY
STORY 1. PUES ESE TORTURADOR DE
JUGUETES QUE GUSTABA DE COMBINAR
PARTES DE MUÑECAS, DINOSAURIOS Y
ROBOTS, BIEN PODRÍA SER CONSIDERADO
TODO UN ARTISTA... AL MENOS, ENTRE
LAS PERSONAS QUE SE ENCARGAN DE
CREAR LOS LLAMADOS JUGUETES DE AUTOR.
LOS ART TOYS, COMO TAMBIÉN SE LES
CONOCE, SON UNA NUEVA FORMA DE
EXPRESIÓN EN MÉXICO CON LA QUE
ILUSTRADORES, DISEÑADORES, PINTORES
Y GRAFFITEROS BUSCAN PLASMAR UNA
CULTURA URBANA EN MÉXICO, DONDE SE
UNEN MODA, DISEÑO GRÁFICO, GRAFFITI,
CULTURA POPULAR, MÚSICA Y DESEO DE
CONSUMO PERSONALIZADO.
DE ACUERDO CON QUIQUE OLLERVIDES,
DISEÑADOR GRÁFICO Y SOCIO DE LA TIENDA
KONG (UNO DE LOS LUGARES QUE MÁS
IMPULSAN ESTE MOVIMIENTO), LOS
JUGUETES DE AUTOR SON PIEZAS ÚNICAS O
EDICIONES LIMITADAS DIRIGIDOS A ADULTOS,
QUIENES INCLUSO LLEGAN A PAGAR HASTA
500 DÓLARES POR UN JUGUETE DE ESTE TIPO.
UN JUGUETE DE AUTOR "TIENE QUE SER UNA
PROPUESTA PROPIA, NO ALGO QUE YA EXISTE,
NO UN FUSIL", COMENTA QUIQUE. EN POCAS
PALABRAS, ES NECESARIO SER ORIGINAL.
LOS MATERIALES PARA CREARLOS SON MUCHOS:
EL MÁS UTILIZADO ES EL VINIL, PERO TAMBIÉN
SE PUEDEN LOGRAR CON CARTÓN, MADERA,
PELUCHE O METAL; INCLUSIVE SE VALE UTILIZAR
PIEZAS DE JUGUETES COMERCIALES.
EJEMPLO DE LO ANTERIOR ES "ZOVECK EL ROBOT"
(CREADO POR EL ESTUDIO DE DISEÑO GRÁFICO
ZOVECK, Y UNO DE LOS JUGUETES DE AUTOR MÁS
CONOCIDOS), UN MUÑECO CON CUERPO DE MADERA
TOTALMENTE DECORADO A MANO, CABEZA DE
PAYASITO Y ALAS.
OTRA CREACIÓN DE ZOVECK ES EL "SAN-TO. 100 %
MÁS MILAGROSO", UNA PIEZA HECHA EN RESINA
QUE TIENE EL CUERPO DE SAN JUDAS TADEO, PERO
LA CABEZA DE EL SANTO, EL ENMASCARADO DE
PLATA.
OTROS EJEMPLOS SON PEPE EL TORO, PERRO
MUERTO, LOS JUGUETES DE LA LÍNEA CABEZA
CUADRADA Y EL ZOPILOTE SURF, QUE INCLUYE
UN CD CON CUATRO CANCIONES DE LOST
ACAPULCO (GRUPO DE SURF ROCK MEXICANO).
MÁS INFORMACIÓN SOBRE JUGUETES DE AUTOR
EN http://www.kong.com.mx Y http://www.ledyledy.com.mx
(ENTREVISTA CON QUIQUE OLLERVIDES, DISEÑADOR GRÁFICO)
martes, 1 de abril de 2008
YOU'RE BEAUTIFUL
My life is brilliant.
My life is brilliant.
My love is pure.
I saw an angel.
Of that I'm sure.
She smiled at me on the subway.
She was with another man.
But I won't lose no sleep on that,
'Cause I've got a plan.
You're beautiful. You're beautiful.
You're beautiful, it's true.
I saw your face in a crowded place,
And I don't know what to do,
'Cause Ill never be with you.
Yes, she caught my eye,
As I walked on by.
She could see from my face that I was,
fucking high,
And I don't think that I'll see her again,
But we shared a moment that will last till the end.
My life is brilliant.
My love is pure.
I saw an angel.
Of that I'm sure.
She smiled at me on the subway.
She was with another man.
But I won't lose no sleep on that,
'Cause I've got a plan.
You're beautiful. You're beautiful.
You're beautiful, it's true.
I saw your face in a crowded place,
And I don't know what to do,
'Cause Ill never be with you.
Yes, she caught my eye,
As I walked on by.
She could see from my face that I was,
fucking high,
And I don't think that I'll see her again,
But we shared a moment that will last till the end.
You're beautiful. You're beautiful.
You're beautiful it's true
I saw your face in a crowded place,
And I don't know what to do,
You're beautiful, You're beautiful.
But it's time to face the truth
I will never be with you.
There must be an angel, with a smile on her face,
when she thought that I should be with you.
You're beautiful. You're beautiful.
You're beautiful, it's true.
There must be an angel with a smile on her face,
When she thought up that I should be with you.
But it's time to face the truth,I will never be with you.
There must be an angel, with a smile on her face,
when she thought that I should be with you.
You're beautiful. You're beautiful.
You're beautiful, it's true.
There must be an angel with a smile on her face,
When she thought up that I should be with you.
But it's time to face the truth,
I will never be with you.
My life is brilliant.
My love is pure.
I saw an angel.
Of that I'm sure.
She smiled at me on the subway.
She was with another man.
But I won't lose no sleep on that,
'Cause I've got a plan.
You're beautiful. You're beautiful.
You're beautiful, it's true.
I saw your face in a crowded place,
And I don't know what to do,
'Cause Ill never be with you.
Yes, she caught my eye,
As I walked on by.
She could see from my face that I was,
fucking high,
And I don't think that I'll see her again,
But we shared a moment that will last till the end.
My life is brilliant.
My love is pure.
I saw an angel.
Of that I'm sure.
She smiled at me on the subway.
She was with another man.
But I won't lose no sleep on that,
'Cause I've got a plan.
You're beautiful. You're beautiful.
You're beautiful, it's true.
I saw your face in a crowded place,
And I don't know what to do,
'Cause Ill never be with you.
Yes, she caught my eye,
As I walked on by.
She could see from my face that I was,
fucking high,
And I don't think that I'll see her again,
But we shared a moment that will last till the end.
You're beautiful. You're beautiful.
You're beautiful it's true
I saw your face in a crowded place,
And I don't know what to do,
You're beautiful, You're beautiful.
But it's time to face the truth
I will never be with you.
There must be an angel, with a smile on her face,
when she thought that I should be with you.
You're beautiful. You're beautiful.
You're beautiful, it's true.
There must be an angel with a smile on her face,
When she thought up that I should be with you.
But it's time to face the truth,I will never be with you.
There must be an angel, with a smile on her face,
when she thought that I should be with you.
You're beautiful. You're beautiful.
You're beautiful, it's true.
There must be an angel with a smile on her face,
When she thought up that I should be with you.
But it's time to face the truth,
I will never be with you.
LA VIDA ES MÁS COMPLEJA DE LO QUE PARECE
El velo semitransparente del desasosiego
un día se vino a instalar
entre el mundo y mis ojos...
Yo estaba empeñado en no ver
lo que ví, pero a veces
la vida es más compleja de
lo que parece...
Pensaste que me iba a quebrar
y subiste tu apuesta,
me hiciste sentir el sabor
de mi propia cocina...
Volví a creer que se tiene
lo que se merece,
la vida es más compleja de
lo que parece...
Todas las versiones
encuentran sitio en mi mesa...
Todas mis canciones
por una sola certeza.
No quiero que lleves de mi
nada que no te marque.
El tiempo dirá si al final
nos valió lo dolido...
Perderme, por lo que yo ví
te rejuvenece,
la vida es más compleja de
lo que parece...
Mejor, o peor, cada cual
seguirá su camino...
Cuánto te quise, quizás,
seguirás sin saberlo...
Lo que dolería por siempre,
ya se desvanece,
la vida es más compleja de
lo que parece...
un día se vino a instalar
entre el mundo y mis ojos...
Yo estaba empeñado en no ver
lo que ví, pero a veces
la vida es más compleja de
lo que parece...
Pensaste que me iba a quebrar
y subiste tu apuesta,
me hiciste sentir el sabor
de mi propia cocina...
Volví a creer que se tiene
lo que se merece,
la vida es más compleja de
lo que parece...
Todas las versiones
encuentran sitio en mi mesa...
Todas mis canciones
por una sola certeza.
No quiero que lleves de mi
nada que no te marque.
El tiempo dirá si al final
nos valió lo dolido...
Perderme, por lo que yo ví
te rejuvenece,
la vida es más compleja de
lo que parece...
Mejor, o peor, cada cual
seguirá su camino...
Cuánto te quise, quizás,
seguirás sin saberlo...
Lo que dolería por siempre,
ya se desvanece,
la vida es más compleja de
lo que parece...
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